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7月10日晚不眠之夜，在等候观看女足世界杯决赛的间隙，百无聊赖又看了一遍“甜蜜蜜”。未曾料到电影留给自己的轻度感伤情绪会一直得以延续，并且变本加厉，让心情变得更加恶劣 － 因为中国女足激战120分钟功败垂成于洛杉矶玫瑰碗。本文却并非关于女子足球。
曾志伟凭借其在“甜蜜蜜”中出色饰演“豹哥”荣膺97年度香港电影金像奖最佳男配角奖项。导演陈可辛对豹哥这个角色的处理相当淡化，在影片情节发展过半，李翘外汇投资失败被迫充当按摩女的时候，豹哥才极偶然地出现。第一次看这部片子，豹哥第一次出现很容易被忽略不计。等看完整部片子才会发现豹哥这个角色其实不可或缺。做黑社会的豹哥具体做什么，怎么陷入困境不得不逃离香港，影片一概不予交代，豹哥的重头戏发生在停在远海的一艘驳船上。
豹哥即将出海逃离香港，李翘决意找着豹哥说明一切，与此同时黎小军正在码头上焦急等候。当精明的豹哥似乎猜到李翘冒雨匆忙赶来的真实意图之时，他脸上露出的表情给人留下极其深刻的印象：这是夹杂了惊讶、冷漠或些许嘲讽、释然的复杂神情。豹哥侧光底下的脸部表情特写几乎占据整个屏幕，远景是氤氲一片黯淡的雨，画面凝成定格，没有一丝一毫的动作和声音。落魄的豹哥似乎已经作好准备，去迎接更多一层雪上加霜的打击 － 李翘即将离他而去。而结果却是李翘在瞬间重新作了相反的决定，跟随豹哥逃亡。李翘刹那间读懂了豹哥脸上表情的全部含义，在爱情与恩义的天平上毅然偏向了恩义一方。李翘内心无以复加的负疚以及远在码头等候的黎小军所受莫名伤害都随着画面淡出成漆黑一片而烟消云散。由此爱情的脆弱不定和伤害的本性又一次表露无遗。
影片中李翘和黎小军历时十载的悲剧性感情历程到此时此刻几乎应该划上句号，但是陈可欣设计的宛如梦境的圆满结局又给影片增添几分亮色。李翘和黎小军极其戏剧性地重逢于异乡街埠，播放着邓丽君香殒泰国清迈的电视新闻冥冥中又将两人牵系在一起。这不仅仅是导演为了给观众一个故事的最后交代，它更是对李翘这个重情重义感性女人的一种特殊形式的回报。轮回也好，宿命也罢，谁能够拒绝这实际发生比率不足万分之一的场景在现实生活中出现呢？但愿天下有情人终成眷属，注意，仅止是“但愿”而已。99/7/12
Channel V有个栏目叫作“周末霸王”，似乎在每周日晚上7时播出，历时1小时左右，我比较喜欢看。这个节目是邀请职业歌手在现场表演卡拉OK,类似小型演唱会，却没有现场乐队。歌手的真实水准一般只有在现场时候能体现的比较彻底，其音准、节奏感、现场感及嗓音处理技巧都会表露无遗，容不得一星半点的虚饰和遮掩。我偏爱这种音乐表演形式，它对比几乎完美无缺的CD专辑（天碟或者发烧级别等等）显得更加朴质和真实。
印象特别深刻是有次在Channel V看到“一样的月光”由齐秦、迪克牛仔和动力火车同台演唱，用的原来的音调，在最后拔高唱“一样的月光... ”的时候才改用低八度。四个人唱的非常投入，难得这首歌本身所蕴含的激越苍凉意味相比起原唱苏芮几乎有过之而无不及。男声演唱这首歌无论如何是一次强大的挑战，演唱过程中齐秦等四人的表演可圈可点，真假声嘶喊之间的衔接几乎了无痕迹，表现出歌手令人叹为观止的现场演唱技巧和丰富经验。这时候聆听一首歌的演绎会就成为一次极畅快的情绪体验，它与机械性完美而刻板的录音室作品完全不可同日而语。
音乐本身至纯至真而极富感性，经过高精技术的所谓“后期”处理，可能会换来没有一丝一毫暇疵的绝对完美，而这种机械性完美的代价却是音乐本身真实禀性的惨痛损耗。高保真的英文原文High Fidelity也可译成“高度真实”，它本意为利用一切高技术手段刻意重现原本现场的音乐效果。注意，是现场效果。一些所谓的“发烧”理论将注意力几乎全部放在高技术上面，而有意无意忽略了实际上最应该珍视的东西 － 现场感。那些基于这HiFi的本末倒置地曲解所衍生出来的作品严格意义上已经不是音乐，仅止是“音符制成品”罢了。99/7/9 II
似乎不经意间提及的事情都与过去发生着关联，自我陶醉于回忆的强烈倾向是不是就是衰老的表征？换一个角度，所谓“衰老”，又何尝不意味着“成熟”呢。冥想将来似乎终究于事无补，生命中不如意事情也总是占十之八九，这样的态度与其说悲观，毋宁说是务实。
回忆中的事情常常可以被扭曲，回忆是一个人带着强烈的倾向去回想过去已经发生或者可能发生的种种情景。耽于回忆至少是安全的，回忆的内容尽管可能虚幻成分居多，但它总带给人舒慰和安抚，哪怕同时带上一丝略显病态的感伤和无奈。预想将来却总是带给人的失望失落多于心想事成的踌躇满志。期望越高，最后可能失望也越沉重。
所以除非有非同寻常的决绝与果敢，除非有义无反顾的气魄与胆色，平常人有时候干脆根本不想将来。芸芸众生之中披肝沥胆的精英总是少数，因此拒绝将来的态度不能片面、负面地被理解为怯懦或自卑，这种情绪的确是真真切切地普遍存在于我们周围，我们没有理由不去正视它存在。 以此文致“红茶坊之经典回放论坛”。谁说沉溺于经典古旧电影的人们都是“病人”呢？99/7/9 I
齐豫1997年年底推出的“骆驼飞鸟鱼”专辑中有三首歌（“既然你问起”、“女人与小孩”和“叹息瓶”）的词作者都是李格第。李格第即台湾女诗人夏宇。在夏宇的不少诗作都引用了“诗经”和“上雅”等典故，夏宇这种古典中国诗意味与现代美学掩映交融的现代诗体在台湾乃至世界中文文学圈内独树一帜。
如同夏宇的诗作，齐豫的音乐在两岸三地亦享有其独一无二的地位。这种民谣式歌曲至今魅力犹存。不知道还有多少人记得这首“答案”：天上的星星/为何象人群一样的拥挤呢/地上的人们/为何又象星星一样的疏远! 就是一句话写成了一首令人百听不厌的歌。齐豫犹如天籁般极富穿透力的嗓音，配合其音乐独有的深远文学意境，使她的音乐已经变成一种标志，无人能够替代。她长期以来活跃在自己的音乐天地，“骆驼飞鸟鱼”是她自称“第一张自己作主”的唱片。其中一首“觉”演绎自世纪初革命志士林觉民临死致爱妻绝笔，角度独特、意味深长，将作为人妻“意映”的无比复杂幽怨的内心交战表现得淋漓尽致。比较起苏芮，齐豫更显得清淡高远，几乎不食人间烟火。这种出世的魅力惟齐豫所独有，也是其音乐经久不衰的根本原因所在。99/7/6
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